Lycée Porte-Océane - Le Havre

Les sujets à l'écrit du baccalauréat

lajoux — 2012-05-10T11:51:30Z

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- Programmes officiels et épreuves du baccalauréat option théâtre

Les épreuves au baccalauréat

lajoux — 2012-05-10T11:48:27Z

THÉÂTRE

Épreuve obligatoire, série L

Nature et modalités de l'épreuve

L'épreuve de théâtre, affectée du coefficient 6, comprend deux parties : une partie écrite et une partie orale, affectées chacune du coefficient 3.

A - Épreuve écrite

Durée : 3 heures 30 minutes

Deux sujets au choix sont proposés au candidat. L'un porte sur l'élaboration d'un projet théâtral. L'autre porte sur l'analyse de réalisations théâtrales.
Les deux sujets sont accompagnés de documents écrits et iconographiques susceptibles d'aider le candidat.
Pour les deux types de sujets, l'expression écrite peut être complétée par d'autres formes graphiques utilisant éventuellement la couleur (croquis, schémas, collages d'éléments textuels ou iconographiques découpés dans les documents d'accompagnement). Le candidat veille à ce que ces apports, même s'ils sont réalisés hors texte, s'intègrent avec cohérence à son propos général.
Le candidat rédige uniquement sur des feuilles de copie de type "baccalauréat" accompagnées de feuilles intercalaires blanches unies afin de permettre une meilleure présentation des éléments graphiques et visuels.
Ciseaux, colle, couleurs, tous matériels de dessin facilitant la représentation de scénographies, personnages, objets... sont autorisés. Un exemplaire supplémentaire du sujet et des documents doit être fourni aux candidats pour leur permettre toute utilisation qu'ils souhaitent.
La consultation des textes du programme limitatif de référence est autorisée.

• Sujet 1
Il s'agit pour le candidat de montrer qu'il est capable d'inventer un projet théâtral cohérent à partir de documents textuels et/ou iconographiques. L'exercice n'a pas pour but une réalisation exhaustive et achevée. La problématique mise en place par l'énoncé se situe en amont de la mise en jeu ou de la réalisation scénique. En réponse aux consignes du sujet, le candidat prend en compte, analyse, met en relation les documents proposés et les organise dans un projet personnel. Ce type de sujet sollicite surtout les qualités d'imagination et d'invention du candidat.

• Sujet 2
Il s'agit pour le candidat de montrer qu'il est capable de faire une lecture analytique de documents relatifs à des réalisations théâtrales (textes, photographies, documents graphiques ou audiovisuels). Cette lecture met en évidence les partis pris de mise en scène susceptibles d'être décelés dans chaque document. La problématique mise en place par l'énoncé se situe en aval de la représentation. En réponse aux consignes du sujet, le candidat confronte dans une étude critique les différentes démarches créatrices mises en œuvre. Il peut être demandé au candidat de donner un point de vue personnel au terme de son étude.
La distinction entre les sujets de type 1 et les sujets de type 2 doit être clairement respectée.

B - Épreuve orale

Durée : 30 minutes ; temps de préparation : 30 minutes
La partie orale de l'épreuve comporte deux volets : un travail théâtral sur plateau et un entretien.

Travail sur plateau
À partir du travail réalisé par le groupe et le candidat pendant l'année, les examinateurs proposent un sujet de travail théâtral extrait des œuvres inscrites au programme limitatif annuel (la liste est publiée chaque année au B.O.) ou en relation cohérente avec lui. Le candidat, après le temps de préparation, présente sa prestation, accompagné par ses partenaires habituels. La prestation du candidat donne lieu à des questions des examinateurs qui ont la possibilité, s'ils le jugent nécessaire et dans l'intérêt du candidat, de faire retravailler la scène présentée et de proposer plusieurs exercices en rapport avec elle.
Un échauffement préparé par le groupe peut commencer la séance.
Les éléments d'évaluation varient avec le sujet traité. Les notions suivantes entrent généralement en ligne de compte dans l'appréciation du jeu du candidat : engagement dans le jeu, intelligence du texte et des situations, capacité d'invention, maîtrise des techniques du corps et de la voix, sens de l'espace et du rythme, faculté d'adaptation aux partenaires, aux situations, aux consignes, utilisation des techniques scéniques (espaces, lumières, costumes, accessoires, maquillages...), capacités d'analyse de jeu.

L'entretien
À partir du journal de bord, les examinateurs invitent le candidat à s'interroger sur ses pratiques d'acteur et ses expériences de spectateur, en se référant avec précision au travail théâtral effectué au sein de son groupe et aux spectacles auxquels il a pu assister. Le candidat peut faire état de ses recherches et de ses connaissances personnelles. Il doit montrer qu'il a acquis une méthode d'analyse lui permettant d'approcher l'ensemble d'une production théâtrale.
Le journal de bord doit présenter un compte rendu précis et détaillé de toutes les séances pratiques et des spectacles vus collectivement ou individuellement. Il peut faire état d'expériences, de lectures et de travaux personnels, en liaison avec le travail collectif effectué pendant l'année terminale.
Le journal de bord est accompagné d'un sommaire et d'une courte note cosignée par l'équipe pédagogique (professeurs et partenaires professionnels) définissant l'esprit et les grandes lignes du travail théâtral mené pendant l'année (une page maximum).
Les candidats individuels et candidats issus des établissements privés hors contrat d'association avec l'État présentent l'épreuve dans les mêmes conditions que les candidats scolaires. Dans ce cas, il n'est pas exigé de fiche pédagogique ou de visa du professeur.

Modalités d'évaluation

Épreuve écrite : les copies sont notées sur vingt points.
Épreuve orale : la prestation est notée sur vingt points avec la répartition suivante :

10 points pour le travail sur plateau ;
10 points pour l'entretien.
En se référant aux compétences attendues inscrites au programme de la classe terminale, les examinateurs valorisent dans leur évaluation les qualités particulières de chaque candidat. Le journal de bord n'est pas noté à part mais il est pris en compte dans l'évaluation globale.
Les examinateurs doivent pouvoir disposer, sous huit jours avant la date de l'épreuve, du journal de bord collectif, obligatoirement validé par le professeur responsable de l'enseignement et le chef d'établissement.
Les candidats sont évalués conjointement par un professeur ayant eu en charge un enseignement de théâtre en classe terminale et par un partenaire professionnel qui est intervenu régulièrement dans l'enseignement en application de l'article 7 de la loi d'orientation sur l'éducation du 10 juillet 1989.

[...]

Épreuve orale de contrôle, série L

Nature et modalité de l'épreuve
Durée : 30 minutes ; temps de préparation : 30 minutes
Coefficient : 6

À partir de documents choisis par l'examinateur en liaison avec le programme limitatif de référence annuel, le candidat fait apparaître dans un entretien ses capacités de réflexion et sa culture théâtrale.
Il doit montrer qu'il a acquis une méthode d'analyse lui permettrant d'approcher l'ensemble d'une production théâtrale et qu'il est capable de saisir les principaux aspects du champ théâtral contemporain. Il prend appui sur ses pratiques d'acteur et ses expériences de spectateur. Son aptitude à l'invention théâtrale peut également être évaluée à partir d'une brève proposition de jeu formulée par l'examinateur et inspirée par le programme limitatif. Des questions sur le journal de bord peuvent compléter l'interrogation.

Modalités d'évaluation

Les candidats sont évalués conjointement par un professeur ayant eu en charge un enseignement de théâtre en classe terminale et par un partenaire professionnel qui est intervenu régulièrement dans l'enseignement en application de l'article 7 de la loi d'orientation sur l'éducation du 10 juillet 1989.

[...]

Épreuve facultative, toutes séries générales et technologiques

Nature et modalités de l'épreuve

Épreuve orale de 30 minutes
Temps de préparation : 30 minutes
Il s'agit d'une épreuve orale qui comporte deux volets : un travail théâtral sur plateau et un entretien.

1) Travail théâtral sur plateau

Le moment de travail théâtral en rapport avec le projet d'enseignement de l'option peut-être individuel ou collectif. Dans ce dernier cas, chaque candidat est évalué individuellement.
Les examinateurs peuvent faire retravailler le candidat, immédiatement après sa prestation, et lui proposer plusieurs exercices en rapport avec elle, dans le souci d'enrichir sa présentation initiale. Cette reprise de jeu est une occasion d'entamer un dialogue concret avec le candidat et de mesurer la distance qu'il est capable de prendre avec sa pratique. Un échauffement préparé par le groupe peut commencer la séance.
Les notions suivantes entrent généralement en ligne de compte dans l'appréciation du jeu du candidat : engagement dans le jeu, intelligence du texte et des situations, capacité d'invention, maîtrise des techniques du corps et de la voix, sens de l'espace et du rythme, faculté d'adaptation aux partenaires, aux situations, aux consignes, utilisation des techniques scéniques (espaces, lumières, costumes, accessoires, maquillages...), capacités d'analyse de jeu.
Sur proposition du candidat, il est possible que le travail théâtral prenne la forme non pas d'une interprétation mais d'une présentation de maquette ou d'esquisse scénographique, de costumes, d'un travail de montage à partir de textes dramatiques ou autres, de propositions de mise en scène. Cette présentation devra, dans tous les cas, être en rapport avec le projet collectif de l'année terminale.

2) L'entretien

L'entretien prend appui sur le dossier personnel du candidat (cinq à quinze pages) accompagné d'une fiche pédagogique rédigée par le professeur responsable de la classe.
Cette fiche est la même pour tous les élèves d'une même classe. Elle présente les questions abordées dans le cade du programme (ensemble obligatoire et ensemble libre) ainsi que la démarche suivie dans le travail.
Elle énumère les diverses activités de l'année : pratique théâtrale (supports textuels ou autres, types d'exercices), spectacles vus et étudiés (titres, auteurs, équipes de création), rencontres de professionnels (auteurs, metteurs en scène, scénographes, acteurs), etc.
Le dossier, rédigé par le candidat, fait état de son travail personnel dans le cadre du projet collectif de la classe et d'une relation vivante avec la création théâtrale contemporaine (commentaires de spectacles, de répétitions, de visites, de rencontres). Ce dossier est complété d'un choix de traces des travaux élaborés pendant l'année. Il doit développer un point de vue réflexif et critique sur un élément du programme (ensemble obligatoire ou ensemble libre) que le candidat aura souhaité approfondir. Le dossier est visé par le chef d'établissement, le professeur responsable de l'option et le partenaire (sauf pour les candidats individuels). Il est remis aux examinateurs huit jours avant la date de l'épreuve.
Après un bref exposé n'excédant pas cinq minutes où le candidat présente son dossier et explicite ses choix et ses engagements dans les diverses activités de l'année, les examinateurs conduisent un entretien portant sur les différents éléments du dossier et la présentation qu'en a faite le candidat. À cette occasion, ils interrogent plus précisément le candidat sur l'un des éléments qu'il aura choisi d'approfondir.
Les candidats individuels et candidats issus des établissements scolaires hors contrat d'association avec l'État présentent l'épreuve dans les mêmes conditions que les candidats scolaires. Il n'est pas exigé de fiche pédagogique ou de visa du professeur. Mais ils doivent rédiger un compte rendu faisant état de leur travail personnel et de leurs activités témoignant d'une relation vivante avec la création théâtrale contemporaine.

Modalités d'évaluation

Le candidat est noté de zéro à vingt points. Seuls sont pris en compte les points au dessus de la moyenne.

[...]

Programme de l'enseignement d'exploration - arts du spectacle

lajoux — 2012-05-10T11:23:28Z

ARTS DU SPECTACLE

Enjeux et objectifs

De la scène à la rue, les arts du spectacle font vivre la création artistique dans un espace. La danse et le cirque y
magnifient le corps. Le théâtre procède de la même manière avec le corps des comédiens mis en scène et avec le
texte. La musique peut y trouver place, soit comme élément d'un tout (opéra, théâtre musical, ballet, comédie
musicale), soit en propre (concert).
La vivacité de l'art tient à ce moment éphémère et crucial, le spectacle, où se manifeste la collaboration concertée,
parfois fragile et aléatoire, de multiples savoir-faire artistiques et artisanaux. La réalité de ce que l'on y voit et entend
dépend de nombreux facteurs, qu'il s'agisse des créateurs ou des responsables artistiques (les chorégraphes, les
metteurs en scène, en son, en lumière, les directeurs artistiques, etc.) ou d'éléments de l'environnement du spectacle
(objets scéniques, costumes, décors, lumières, effets sonores, etc.). C'est l'alchimie particulière entre tous ces
éléments qui, toujours, donne du sens au spectacle réalisé et permet de susciter, auprès du public, un plaisir
singulier.

Partant des motivations, des intérêts, des pratiques et de la curiosité des élèves pour les arts du spectacle,
l'enseignement d'exploration « Création et activités artistiques - Arts du spectacle » propose un parcours de
découverte placé au cœur des réalités du spectacle vivant. La spécificité et la complémentarité de ces différentes
activités sont mises au jour par le professeur, afin que les élèves découvrent la diversité des métiers qui y sont
engagés, leur spécificité, leur complémentarité et la cohérence de leurs contributions dans la création de ce moment
artistique, unique et éphémère, qu'est un spectacle. La réalisation d'un ou de plusieurs projets – dont plusieurs exemples sont brièvement présentés ci-dessous - confronte l'élève à des œuvres et à des questions qu'il met ensuite
en relation avec des situations professionnelles présentes dans l'environnement du lycée. Il découvre ainsi peu à peu
les composantes et les différents enjeux d'un univers qui l'intéresse et l'attire, comme la diversité des compétences et
des métiers qui l'anime au quotidien. En outre, il identifie les parcours de formation qui, du lycée à l'enseignement
supérieur, permettent d'y accéder.

Les professeurs d'ores et déjà responsables d'un enseignement de théâtre ou de danse, les titulaires de la
certification complémentaire dans ces mêmes domaines et les professeurs engagés dans l'enseignement des arts du
cirque sont particulièrement habilités à mettre en œuvre l'enseignement d'exploration « Création et activités
artistiques – Arts du spectacle ». Dans tous les cas, un professeur qualifié formule le projet d'enseignement et en
conduit la réalisation ; à toutes les étapes du parcours, il s'assure du concours d'une équipe pluridisciplinaire pour en
enrichir la définition, les objectifs et les contenus ; il s'appuie sur un partenaire - ou sur un site Internet présentant les
données utiles au développement de son projet ; il coordonne les interventions et est responsable de la mise en
œuvre de ce travail.

Compétences sollicitées et développées

Les compétences sollicitées et développées constituent les points d'appui et l'horizon d'un parcours annuel
d'exploration dans le domaine des arts vivants. Elles associent chacune des capacités et des connaissances :

Compétences relatives à la culture personnelle :

o Développer sa culture en s'ouvrant à des œuvres patrimoniales ou à des créations dans le domaine des
arts du spectacle. Rencontrer des artistes et des créateurs.

o Situer sa pratique et sa culture en référence aux différents domaines de la création artistique
contemporaine.

o Développer des compétences critiques pour renouveler et aiguiser le plaisir esthétique (ces compétences
se fondent notamment sur la prise de conscience que le surgissement d'un spectacle résulte de la
convergence des apports de divers métiers). Affiner ses goûts par la fréquentation de spectacles et, si
possible, par la pratique artistique.

o Accroître l'aptitude à formuler - à l'oral comme à l'écrit - des jugements esthétiques et des interprétations
fondées sur la réalité du travail artistique observé.

Compétences relatives à la découverte des métiers des arts du spectacle :

o Percevoir le niveau d'exigence des diverses activités artistiques requises par la mise en œuvre des
spectacles vivants et mettre cette prise de conscience au service d'un projet artistique et professionnel
donné.

o Identifier et situer quelques métiers artistiques et les parcours de formation qui y conduisent : métier
d'acteur, de danseur, de circassien (écoles de théâtre, de danse, de cirque), etc.

o Découvrir les compétences professionnelles qui accompagnent ou encadrent la mise en œuvre des
spectacles : les métiers qui concourent à la mise en place d'une scénographie (en rapport avec les arts attachés de presse, etc.) ; les métiers qui interviennent dans l'organisation des entreprises de spectacle
(gestion, droit, etc.).

Compétences transversales :

o Être capable de mettre les activités artistiques en perspective et d'en percevoir les enjeux humains,
sociaux et économiques.

o Apprendre à se projeter lucidement dans l'avenir.

o Apprendre à mieux travailler en équipe et à s'ouvrir à autrui ainsi qu'au monde professionnel.

Mise en œuvre

Le préambule aux quatre domaines (arts visuels, arts du son, arts du spectacle, patrimoines) présente la démarche
générale présidant à la mise en œuvre de l'enseignement d'exploration « Création et activités artistiques - Arts du
spectacle ». La définition puis la réalisation de chaque projet qui le constitue s'appuie sur le croisement d'un ou
plusieurs questionnements avec un ou plusieurs lieux de création et diffusion artistiques. Qu'il s'agisse d'un théâtre,
d'une salle de spectacle, d'un lieu de formation, que ce soit à l'occasion d'une programmation annuelle, d'un festival
ou d'une autre manifestation artistique, les élèves pourront rencontrer les différents intervenants qui donnent vie à ces
lieux et à ces moments de création. Ils découvriront ainsi les réalités du travail des artistes, mais également celles
d'un éclairagiste, d'un maquilleur, d'un costumier, d'un régisseur, d'un technicien du son, etc. Des aspects méconnus
de l'amont comme des coulisses d'un spectacle leur seront ainsi présentés. On pourra également envisager de faire
découvrir l'organisation administrative, ou les réalités économiques, d'une structure artistique. De même, on pourra
s'intéresser aux divers aspects de la communication autour d'une représentation. Autant que par la rencontre de
différents intervenants et acteurs donnant vie à ces lieux et à ces moments de création, les questionnements seront
nourris par l'étude d'œuvres, en lien avec les spectacles choisis, et par quelques expériences de pratique artistique.

Exemples de contenus

Les propositions qui suivent sont de simples exemples à valeur illustrative. Les projets qui seront construits pourront
être très différents les uns des autres. Ils seront élaborés en tenant compte des forces et compétences pédagogiques
disponibles comme de l'environnement réel du lycée (possibilités de partenariats, richesse documentaire, etc.).
Chaque exemple associe étroitement un lieu - ou une situation artistique précise - à une ou plusieurs questions. Il vise
toujours une réalisation concrète témoignant des découvertes effectuées.
Si des parcours exploratoires peuvent être conçus à partir d'un lieu de référence, d'autres peuvent se construire par
Internet, la documentation qui y est proposée comme les outils de communication qui y sont mis à disposition. Dans
tous les cas, il est souhaitable que la relation partenariale avec l'établissement de référence s'inscrive dans une
certaine durée, afin d'établir un dialogue fructueux – éventuellement par voie électronique – entre les élèves et les
professionnels.

Exemple 1

Lieu observé
Lieu de spectacle avec un parcours possible d'école du spectateur.
Questions

Texte et représentation : les apports de la scénographie à l'analyse d'un texte.
L'association de la dimension artisanale et de la dimension artistique dans
certains métiers du spectacle.
Réalisations
Conception et réalisation de projets de costumes ou de maquettes de décors.

Exemple 2

Lieu observé
Salle de spectacle (théâtrale, chorégraphique ou circassien).
Questions

Type de scène, type de salle et œuvres proposées au public.
Les conditions de réception d'un spectacle et leurs incidences sur le jeu des
artistes.
Réalisations
Recherches sur les dispositifs scéniques, les lieux de spectacle et leur
histoire.
Transposition d'un spectacle dans un autre contexte : conception d'autres
jeux de scène et analyses de leurs effets.

Exemple 3

Conférence dansée sur les effets du lieu, sur les modes d'écriture
chorégraphique ou du spectacle de cirque.
Lieu observé
Divers lieux de création : spectacles de danse, de cirque, de théâtre.
Question
La rencontre des différents arts et leurs interactions.
Réalisations
Combinaison des différents arts dans quelques moments de création. Insertion
de la danse ou du cirque dans une scène de théâtre.

Exemple 4

Lieu observé
Lieu de formation ou institution culturelle.
Question
Le travail de l'artiste et la notion de performance artistique.
Réalisations
Exposition ou article rédigé sur le site de l'établissement présentant la
formation, le parcours professionnel, l'activité quotidienne d'un artiste, à partir
d'informations recueillies lors de rencontres successives.

Exemple 5
Lieu observé
Œuvre chorégraphique présentée au public : de l'œuvre écrite à sa présentation
devant un public.
Question
Les activités et les intervenants nécessaires à l'existence de l'événement.
Réalisations
Prise en charge de la réalisation d'un spectacle chorégraphique ou de moments
chorégraphiques dansés par des élèves de première ou de terminale du lycée
(spectacle présentant leurs travaux, interventions lors d'une journée portes
ouvertes, etc.).

Exemple 6
Lieu observé Captations comparées de représentations du Bourgeois gentilhomme de
Molière : comparaison des lieux.
Question L'actualité, le jeu et l'intérêt de l'interférence du théâtre et de la danse, de la
comédie baroque à nos jours.
Réalisations
Réalisation de courtes séquences illustrant ce rapport singulier de la voix et du
geste, et faisant vivre aux élèves la proximité et la complémentarité de ces deux
modes d'expression.

Le programme 2013 en TL est arrivé

lajoux — 2012-04-09T23:24:23Z

Pour préparer la prochaine rentrée, vos lectures d'été :-)

Théâtre - Enseignement de spécialité, série L, session 2013.

Valère Novarina, L'Acte inconnu et Devant la parole.
Shakespeare, Hamlet, traduction Yves Bonnefoy, éd. Folio Classique : « Énigmes du texte, réponses de la scène ».
Feydeau, Un fil à la patte et On purge bébé (en remplacement de l'Agamemnon d'Eschyle.)